Pepsi Funny Characters es el título de este proyecto que dio como resultado distintas alternativas -muchas de ellas creativas- de reprsentar a la marca.

Hugo Silva trabaja es una empresa de diseño enfocada a identidad corporativa, eidtorial, empaque e ilustración. Cuenta con una maestría en Cultura VIsual por el Instituto de Artes Visuales, Diseño y Marketing (IADE).

Si quieres conocer más sobre el trabajo de Silva, el portaL Behance Network dedica un espacio al portafolio de este diseñador portugués.

El anterior comercial del PS4:

Sobre el río Hudson la proyección de la figura del reconocido basquetbolista Carmelo Anthony hacía fintas, dribbles y clavadas. Personaje que después salió al esenario a ser fotografiado y para invitar a los asistentes a participar en juegos de destreza con los que podían ganarse premios patrocinados por la marca.

Las palabras no siempre son lo suficientemente descriptivas para mostrar una acción así, por lo cual te dejamos el video para que puedas juzgarlo con tus propios ojos:

En la página de Facebook de adidas Basketball los fans seguían preguntando si el adiZero Crazy Light es en verdad el tenis más ligero de la historia.

Por ello, adidas publicó encuestas para que los fanáticos votaran por el calzado más popular con el que quisieran comparar el nuevo adiZero Crazy Light en peso.  Aquí los resultados de lo que pasó…

adidas: adiZero Crazy Light vs “Los otros” – Round 1

adidas: adiZero Crazy Light vs. “Los otros” – Round 2

La prueba se llevó a cabo varias veces para asegurar que lo que quedaba del zapato pesaba exactamente 9.8 onzas para poder compararlo con el adiZero Crazy Light – el zapato de basketball más ligero.

Es posible seguir visitando la página de Facebook de adidas Basketball para votar por los otros dos modelos  a comparar.

Les comento que el adizero Crazy Light está disponible a la venta a partir de hoy 3 de junio. Pueden reservar o pre-comprar sus pares ahora  en  http://bitly.com/mGJLnB

El video y diseño de proyecciones, estuvo a cargo de Obscura Digital.

Maureen Eggleton es una joven modelo, empresaria mexicana y miembro del Club Nike Sportswear que “ama correr y vive para… gozar cada instante de la vida, así como para apoyar eventos altruistas”. Mujer multifacética que siempre encuentra tiempo para dedicarse a cuestiones filantrópicas con su asociación El Muro A.C., que tiene como objetivo para bajar los niveles de violencia en la sociedad a partir de programas de protección animal.

Por otro lado, Ricardo Rodríguez también miembro de Club Nike Sportswear es promotor del ciclismo urbano y quien “ama correr y vive para… crear”, pues se inspira para utilizar sus manos en la fabricación de muebles alternativos en el taller La Carpintería MX y diseñar bicicletas en Espresso Cycles. Trabaja con la compañía discográfica Noiselab, el sitio lospremiagrumi.com dedicado a moda, arte y arquitectura; así como para el estudio independiente Media Mixt. Estar en constante movimiento es uno de los motores vitales para Ricardo estilo de vida activo, contagia a quienes se encuentran a su alrededor.

Ambos jóvenes son embajadores de este importante proyecto de Nike.

La publicidad de estos dulces me ha parecido siempre muy atractiva, carga de vida, imaginación pero sobre todo divertida. Su slogan “taste the rainbow” (pruba el arcoíris) me hace pensar en criaturas imaginarias que sulen aparecer en los cuentos de hadas, en los cuentos para niños. Yo siempre pensé que la publicidad de dulces debía ser así, dirigida a los niños, pues ¿No son ellos su mayor mercado? No obstante, sus anuncios están generalmente actuados por viejitos, lo cual no sólo resulta humorístico para el observador, sino que también ataca a un público más “adulto” creando para ellos un nuevo personaje de cuento el “tube sock”.

Como yo lo veo, la agencia TBWA/Chiat/Day ha hecho un gran trabajo para abarcar a todos los que de ves en ves se nos olvida que todavía tenemos impulsos de niños, y así, ampliar su mercado. Los anuncios de Rob Baird, director creativo, resultan no unicamente cómicos pero a la vez inteligentes, lo mismo que la publicidad y estrategias de marketing que crean a través de su Twitter. Al final del día creo Skittles lo está haciendo bien y yo… bueno yo sigo con el antojo, por lo menos sirvió de algo.

No obstante, dentro del contexto que viven en estos días aquellos cinéfilos apasionados debido a la próxima edición 83 de la entrega de los premios Oscar a lo “mejor del cine” durante 2010, hemos encontrado este video que logra unir a la perfección a la mercadotecnia con la creatividad aplicada al séptimo arte.

Titulado “Logoroma”, el siguiente cortometraje producido por el argentino Nicolás Schmerkin ganó el año pasado el Oscar como mejor “Short film (Animated)” -que se traduce como “mejor cortometraje animado”- y que en un inteligente despliegue narrativo traducido al lenguaje de la pantalla grande -o chica, o digital… en estos momentos eso ya da igual- logró plasmar la realidad de un “paisaje citadino” que se aprecia en muchos territorios urbanos alrededor del mundo que es adornado por cientos y cientos de marcas y logotipos distribuidos por doquier.

Un interesante concepto que vale la pena ver por la historia que cuenta y por el ingenio que muestran sus realizadores como una manifestación, quizá, en protesta al exceso de publicidad en las ciudades.

Lamentablemente, la compañía decidió lanzar la versión para mujeres “Lady Million”; el problema no es el lanzamiento de la fragancia, ya que la cuestión a discutir aquí no es la esencia propia con la que respira dicho perfume, sino el spot que forma parte de la campaña publicitaria y que termina por ser una triste y poco original parodia del primer video y que bien podría considerarse una producción amateur de algún internauta cómico.

En el anuncio aparece la nieta del famoso escritor Ernest Hemingway, Dree Hemingway, en varias escenas muy similares a las de su contraparte, pero adaptadas al público femenino. Así, zapatos, joyas y hombres como pretendientes caracterizan el contexto de la “elegancia dorada” que parece estará destinada a quedarse únicamente en el frasco en forma de diamante que contiene al perfume y en su misma fragancia, pero que no hará brillar la publicidad audiovisual de esta campaña. ¿No hubiera sido mejor crear una versión totalmente nueva para este producto en lugar de sólo reinventar algo que funciono bien en su momento?

Y es que aunque es claro que estas ejecuciones impresas muestran cuerpos desnudos en diferentes posiciones durante actos sexuales, el argumento creativo es “dejarlo a la imaginación” de quien observa el anuncio.

“Zero degrees of separation” es el slogan de esta publicidad… el cual, resultará al final, en todo lo contrario para el público objetivo, ocasionando una total separación hacia esta campaña.

Los videos realizados por la agencia BBDO Argentina para la marca Doritos son una clara manifestación por la defensa de la música lenta -aunque más que música lenta, parece como una “onda retro” musical- sobre los nuevos géneros que se imponen hoy den día y dejan de lado la parte “romántica” de un baile para conocerse… y si no me creen, pregunten a sus padres y les dirán que “esos momentos” se han ido desvirtuando.

La campaña basada en blogs, redes sociales y web se lanzó en 2009 y tuvo gran aceptación en Argentina entre los jóvenes, al acumular una gran número de firmas -uno de los mecanismos de esta campaña para pedir a las discotecas que “volvieran a tocar a los lentos”-. Además, ganó Sol de Platino a la Innovación y Campañas Integradas en El Sol. Festival Iberoamericano de Comunicación Publicitaria en su edición número 24.

Aquí los videos. Y también la explicación de la estrategia de BBDO Argentina para esta campaña.

Existen dos versiones del mismo, ambos musicalizados por un cover de la canción “A mi manera” pero lo que los diferencia es que en uno de ellos podemos escuchar a la banda argentina Infierno 18, mientras que en el otro, el tema es interpretado por la banda peruana Las amigas de nadie.

El comercial estuvo a cargo de la agencia Ogilvy & Mather y fue titulado “Destapa lo que tienes dentro”.

El spot dirigido totalmente al mercado juvenil, transmite frescura, amistad, diversión y tiene un alto grado de creatividad e innovación, característica propia de Coca-Cola.

Este comercial realmente es muy bueno y el cover es una versión excelente del mismo. De antemano sabemos que te gustará. Aquí el video:

Para este anuncio, la marca utilizó a la actriz Jennifer Aniston, mejor conocida como Rachel de la serie televisiva Friends, en lo que parece una tienda de conveniencia o autoservicio. Atraído por su físico, un joven la observa -sin saber que es ella- y se acerca para ayudarla ya que ésta no puede alcanzar las cervezas Heineken del stand…

¿El final? Es lo que da el tono humorístico al anuncio… así que te invitamos a verlo.

Aquí se muestra a la actriz ganadora del Oscar junto con la co-protagonista de la película Slumdog Millionaire, Rubina Ali y, como el sigiloso “príncipe” de esta bella princesa de Bollywood, al actor Arjun Rampal en la recreación de los exóticos y llenos de fantasía, colores y joyas, paraísos hindúes.

Lo que parece una historia de amor que culminará en una situación romántica de alcoba, nos lleva a un desenlace plano y que, más que ser cómico, deja al espectador formulándose la misma pregunta con la que concluye la actriz australiana ¿Qué esperabas?.

Una prueba más de que son muchas las marcas que utilizan a celebridades para sus comerciales, dejando de lado el mensaje publicitario que realmente se quiere transmitir al espectador para centrarse en una imagen rentable sustentada por la fama y los reflectores. Sí, sabemos que la belleza poco comparable -y últimamente demasiado plástica (del concepto “cirugía plástica”)- funciona como un imán para cualquier comercial, pero ¿utilizarla para cualquier producto? Mejor reservarla para las categorías de lujo como Chanel.

El pasado mes de Enero, la agencia argentina Santo lanzó el nuevo spot para Sprite titulado “El bar de Noé”, mismo que podrá ser visto en toda Latinoamérica.

Para la realización de este comercial se necesitaron 6 días de rodaje además de 30 días de entrenamiento previo ya que los animales que aparecen en el anuncio, entre ellos elefantes, simios y cuyos son reales y pertenecen al zoológico de La Plata, Argentina.

El slogan del spot es “Nosotros vamos más lento”. A continuación les dejamos el comercial para que puedan darse cuenta del por qué de esta frase.

Con el objetivo de fortalecer el llamado a la población masculina que no se ha decidido a buscar alternativas médicas para sus problemas de erección, la compañía presentó esta campaña que cuenta con elementos como una mascota que rompe la intimidad de la pareja o el monstruo de una película terrorífica que permanece en la memoria, el spot principal de la campaña busca representar las justificaciones surreales que el hombre suele poner a sus problemas de erección.

Esta campaña publicitaria mantiene los parámetros de comunicación que Lilly ICOS empleará en el 2011 a nivel internacional y fue adaptada para el mercado mexicano por la agencia Opción A.

La pregunta aquí es: ¿realmente el espectador logrará conectarse con el mensaje de este anuncio y establecer una conexión emocional con la marca? El resultado sólo se verá reflejado en las ventas del medicamento, que será un punto y aparte de la recordación del comercial en sí.

El comercial lanzado este mes fue protagonizado por la empresaria y comunicadora española Carmen Lomana, a quien podemos ver al lado del “Rey de las hamburguesas” con una “Chicken Tendergrill”.

La agencia que estuvo a cargo de este spot fue Crispin Porter+Bogusky quienes titularon a la campaña con el mismo nombre de la hamburguesa.

Aquí el comercial:

Aquí se muestra a un dog sitter o “cuida-perros” que se hace cargo de las mascotas del dueño de la casa en la cual, posteriormente organiza una fiesta y en la que los perros son los meseros, bar tenders, DJs, cocineros y lavaplatos.

Me pregunto: ¿si en una versión de video online puede notarse la mala calidad en los efectos especiales, cómo se habrá visto en los millones de televisores en los cuales fue transmitido?

No es una idea original ni divertida, pero sí es un ejemplo de que a veces el uso de elementos o recursos de fantasía o irreales en la publicidad hacen en ocasiones una combinación extraña para el espectador que, al final, más que vender el producto, sólo entretiene… pero no siempre, de una manera efectiva.

El anuncio fue realizado por la agencia DDB Chicago.

Los menesteres del amor pueden ser muy complicados, de hecho lo podemos ver en este anuncio, y aunque se manejan de manera cómica, es cierto que pueden acercarse mucho a la realidad.

El comercial inicia con una pareja: La dama extrema medidas para evitar que el caballero ingiera calorías. Primero se encuentran en un restaurante, una casa y posteriormente la escena se desarrolla en un parque. Cuando el hombre piensa que recibirá otro agresión de su amada por el intento de consumir calorías se da cuenta de que lo que está bebiendo es una Pepsi Max Zero Calories lo cual es aprobado por la mujer. De repente, una rubia que se ejercita en el parque se sienta al otro lado del hombre, éste la mira sonriendo y cuál es su sorpresa que al regresar la mirada a su enamorada, logra librase de un fortísimo golpazo con la lata de refresco que en lugar de aterrizar en su cabeza, ¡Va a parar a la cabeza de la rubia! Ella cae al suelo casi delirando y la pareja huye.

El spot fue creado por la agencia TBWA\Chiat\Day y fue titulado “Love hurts”.

Creado por la agencia creativa de la compañía, Deutsch\LA, este comercial de 30 segundos de duración titulado “Black Beetle” anuncia el lanzamiento del 21st Century Beetle y se caracteriza por no mostrar en ningún momento el vehículo en cuestión, pues sólo se basa en el seguimiento que se hace al trayecto de un veloz escarabajo negro que corre por una jungla construida con imágenes generadas por computadora (CGI).

Sin duda, este es un reto desafiante para la industria automotriz en materia de publicidad, ya que Volkswagen desafía las reglas preestablecidas que “predican” que para vender un automóvil a través de un anuncio, debe “venderse” también la imagen del mismo. Será cuestión de tiempo para ver qué tan efectivo ha resultado este spot “revolucionario”, cuyo resultado se medirá con la recordación de marca y, en última instancia, el volumen de ventas de este auto.

De fondo en esta ejecución publicitaria se escucha la canción “Black Betty“, regrabada por Jon Spencer Blues Explosion.

Es un comercial bastante cómico: Se desarrolla en una oficina donde un chico esta comiendo Doritos, cuando se termina las frituras de la bolsa llega una persona quien sin más, introduce en su boca los dedos de su compañero para extraer los restos de Doritos, o al menos el sabor que estos dejaron. En otra escena, se encuentran en el mismo lugar pero ocurre algo aún más gracioso y extremo, alguien que de igual manera está ingiriendo dicho producto, se limpia los dedos en su pantalón y entonces llega el chico hambriento y lo despoja de la prenda para saborear los restos de fritura.

Aunque pareciera un poco desagradable, realmente es muy cómico, aquí te dejamos el spot para que puedas verlo:

Titulado “Kiss” y creado por la agencia TBWA\Chiat\Day en Nueva York, el spot de televisión muestra a dos hombres en un taller mecánico; mientras ambos arreglan algo en el vehículo, uno de ellos saca del bolsillo un Snickers y se lo coloca en la boca, entonces, el otro, es tal su antojo que también muerde el chocolate, lo que los lleva a darse un beso “accidental”. Así, para demostrar su hombría ambos se arrancan unos cuantos vellos del pecho.

Divertido para algunos, ofensivo para otros, con un tono de ironía, definitivamente este anuncio es algo que se esperaría ver en cualquier momento, menos en el Super Bowl y, sin embargo, hizo su aparición.

La agencia Walker fue quién desarrolló el spot titulado “The Dinner”, el cual dura alrededor de 38 segundos y termina con la frase: “Don’t let your partner interrupt your dreams”.

Pero, ¿Por qué se llama “The dinner”? Bueno, tal vez pienses que cena y cama son palabras que no tienen que ver una con la otra, pero si observas el video, entonces entenderás por qué fueron enlazadas para crear el spot.

Todo inicia con una cena entre una mujer madura, cuya cita es un joven muy atractivo -se nota demasiado la diferencia de edades-; comen sushi, sonríen de manera pícara y se lanzan miradas coquetas con cierto aire de seducción, entonces cuando todo va de lo mejor, sobre la mesa cae un hombre en pijama de cuadros y roncando, por la expresión de la dama es fácil detectar que (¡Oh! Pobre) estaba soñando.

¡Qué horrible es cuando tus mejores sueños son interrumpidos! ¿O no? Esta es la esencia del spot, es decir, lo que Pfister y Walker trataron de transmitir. En mi muy particular punto de vista, es un comercial muy bueno que realmente vale la pena ver… cualquier parecido con la realidad es mera coincidencia.

Aquí el video:

Es bien sabido que Domenico Dolce y Stefano Gabbana estuvieron involucrados en una relación amorosa durante casi 20 años y que su ruptura no perjudicó absolutamente en nada los diseños presentados por esta casa de moda y los cuales son del gusto de personalidades de la talla de Madonna y Jennifer López. Y también está más que confirmada la “afición” de los diseñadores por el culto a la sexualidad y cuerpo masculino y al homoerotismo que se imprime en muchas de sus ejecuciones publicitarias.

Desde publicidad en medios impresos para las colecciones de ropa de cada temporada hasta los spots televisivos para su marca de relojes TIME, Dolce & Gabbana se ha dado a la tarea -ya sea por elección y preferencia de los propios diseñadores o por estrategia de marketing y comunicación- de ser inclusiva con aquel segmento de la población que más compra sus productos: la comunidad homosexual.

Este hecho, junto con sus innovadores diseños creadores de tendencias en el mundo de la moda, hacen a la marca pionera y líder en la “publicidad arcoiris”.

En el video podemos ver a Darth Vader, el villano de Star Wars pero en una versión mini (sí mini), ya que este personaje es interpretado por un niño con disfraz que en su inocencia y juegos infantiles intenta mover objetos con su imaginario poder mental. Tal es la sorpresa que cuando su padre llega a casa en el VW Passat 2012, pasa algo increíble para el niño: El papá desde el interior de su hogar acciona la alarma del auto al mismo tiempo que el pequeño sigue “derramando su poder”. Al suceder esto obviamente el niño se sobresalta al creer que “la fuerza lo acompañó” y por fin logró su cometido.

El spot fue creado por la agencia Deutsch Inc y fue titulado “The force”, un nombre muy ad-hoc para el mismo.

El spot nombrado “3D Test Commercial”, mismo que fue hecho por la agencia Cannonball se desarrolla en un escenario tipo laboratorio en el cual mediante pruebas, se llega a la conclusión de que resultaría -de manera irónica– catastrófico emplear este formato ya que se tendría un gran número de accidentes un tanto ridículos ilógicos.

No puedo evitar la gracia que me causa ver el spot, realmente es muy cómico y lo es más porque entre nosotros, más de uno tiene amigos o conocidos que caerían ante el efecto, juzguen ustedes mismos (y por favor no se imaginen a nadie).

Aquí el video:

La campaña cuenta con varios spots, sin embargo en este post únicamente hablaremos de uno, que en lo particular me pareció en exceso encantador y creativo.

El spot se titula “Happy baby”, y como su nombre lo dice, se trata de un bebé con simpática expresión que recorre a toda velocidad distintos escenarios en su andadera.

Con esto, HP busca dar un valor agregado a sus productos, sumándole al simple hardware el aspecto personal, ya que gracias a esta tecnología podrás enviar documentos, fotos y cualquier otra cosa que tengas en tu smartphone a la dirección de correo de la impresora. Siempre que puedas enviar un mensaje electrónico podrás imprimir así estés a un lado del dispositivo, fuera de casa, incluso al otro extremo del país.

En este punto hace hincapié el spot por que en realidad, la intrépida aventura del bebé no es más que la impresión de una fotografía que es enviada desde un punto geográfico lejano hasta el lugar donde se encuentra la impresora.

La campaña fue producida por la agencia Goodby, Silverstein & Partners y fue dirigida al mercado estadounidense.

La secuencia muestra a un adolescente sentado en una mesa de un restaurante de esta cadena mientras mira su foto de generación -donde sólo aparecen hombres-, su padre se encuentra ordenando mientras éste chico recibe una llamada de quien parece es su pareja: otro chico, o al menos eso es lo que da entender el comercial.

¿El resto?, es lo que vale la pena ver en el anuncio pues fue motivo de controversia para algunas asociaciones que defienden los derechos de las personas homosexuales, pues consideraron que, aunque el mensaje manejado por la marca es inclusivo con las minorías y refleja los valores del slogan “Come as You Are” -que forma parte de la campaña- no transmite otros como la honestidad y confianza del hijo hacia su padre.

La pregunta es, entonces, ¿el anuncio hubiera tenido una mayor aceptación por el público y hubiera causado un mayor impacto en la sociedad si el hijo se hubiera sincerado con su padre al final del comercial sobre sus preferencias sexuales?

Sólo nos queda decir que si McDonald’s pretende mostrar en sus valores ser un comercio gay-friendly, debería hacerlo con toda el concepto que esto involucra y no sólo en términos medios, donde su intención es quedar bien con las dos caras de la moneda, pero al final, sólo muestra una timidez latente en su mensaje publicitario.

El cortometraje fue filmado en la ciudad de París y tiene una duración de alrededor de cinco minutos, es protagonizado por Jude Law y dirigido por Guy Ritchie en conjunto con la agencia Anonymous Content.

Sin lugar a dudas, el impacto que produce la mezcla entre glamour y rock, en este caso el rock de Muse, da como resultado un exquisito trailer que deleita de manera auditiva y visual, tanto a fans como al mercado meta de la firma.

Aquí les dejamos el videofilm.