Bogotá, Colombia.- Las locuras de Don Quijote junto con su fiel compañero Sancho Panza siempre darán de qué hablar. Así, este comercial muestra una más de sus aventuras, pero ahora para promocionar su e-book.

Actualmente, existe el debate de si los libros impresos desaparecerán y dejarán el camino libre para los e-books.

En esa idea, Librería Norma en conjunto con la agencia DDB Bogota, lanzó este spot para promocionar el e-book de la obra más importante de Miguel de Cervantes: Don Quijote de la Mancha.

El spot resalta la cantidad de árboles que se han talado para imprimir dicha novela.

Así, en el anuncio se ve a Don Quijote con su escudero Sancho Panza talando un árbol; después, se aprecia que llevan varios árboles tirados. Al final, el comercial afirma: “Don Quijote de la Mancha se ha impreso más de 450 millones de veces”, para después invitar a la gente a que descargue el e-book desde la plataforma de Librería Norma.

Aquí te compartimos el comercial.

México, DF.-Cuando hablamos de shocking advertising es importante mencionar el estudio SHOCKING ADS! DO THEY WORK? realizado por los autores Rajesh V. Manchanda,Darren W. Dahl y Kristina D. Frankenberger  los cuales concluyeron lo siguiente acerca de este estudio:  En este tipo de comunicación existía una preocupación por los efectos negativos de la publicidad impactante.

El estudio reveló que en un entorno desordenado el contenido de un mensaje impactante, el mensaje será escuchado.
Una gran diversidad de marcas utilizan esta estrategia con el fin de generar mayor impacto en la audiencia, pero también con la posibilidad de que las imágenes sean inapropiadas para la marca y estas pueda afectar la imagen del producto o servicio.

A lo largo de los años marcas como Benetton han utilizado imágenes de gran impacto en sus campañas, las cuales han causado grandes polemicas, tal fue el caso de su reciente campaña Unhate, donde el objetivo de la campaña fue combatir la cultura del odio en todas sus formas, utilizando imágenes de personalidades como Obama y Chavez besandose, lo que tuvo resultado fue que estas fotos se suspendieran por ordenes del Vaticano, así como diversos medios se negaron a publicar los anuncios, incluyendo el International Herald Tribune, The Guardian y Elle de Francia.

Estos son algunos ejemplos de “Shocking Advertising”:

“Lolli-pop” es el nombre del proyecto del fotógrafo italiano radicado en Nueva York Massimo Gammacurta, quien se dio a la tarea de manipular paletas de caramelo hasta obtener la forma de logotipos famosos.

Estas creaciones aparecen en un libro de pasta dura que está a la venta en  Amazon a un precio de 19 dólares.

¿Reconoces todos los logos?

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Samsung Electronics, como patrocinador de los Juegos Olímpicos y Paralímpicos 2012, presentó un video en el que el futbolista David Beckham, embajador oficial de la marca para esta justa deportiva, muestra las principales funciones del Samsung GALAXY Note y su habilidad para el balonpie.

Todo comienza cuando Beckham se para frente de una instalación de varios tambores de 4.57 metros, toma una fotografía, y una persona del staff toma el dispositivo y coloca flechas del cómo debe patear los balones que se ubican estratégicamente frente a los tambores, para luego interpretar con esa secuencia de pateo, la melodía clásica de Beethoven “Oda a la Alegría”.

Para finalmente, el jugador de los Ángeles Galaxy, haga otra anotación en la fotografía y la comparta en Facebook, red en la que cuenta con 17 millones de seguidores.

Beckham dijo“Estoy emocionado de colaborar con Samsung como patrocinador oficial de los Juegos de Londres 2012 en mi ciudad natal. Espero que todos vivan y disfruten de los Juegos Olímpicos como nunca antes”.

A sólo cinco meses de su lanzamiento, el GALAXY Note alcanzó más de 5 millones de ventas.

A través de su cuenta de Twitter, Coca-Cola México anunció que el próximo 10 de mayo, a las 21:00 horas, Paul McCartney dará un concierto gratuito en el Zócalo de la Ciudad de México.

Este concierto formará parte de la gira On The Run 2012 del ex-beatle, quien dos días antes -el 8 de mayo- cantará en el Estadio Azteca ante más de cien mil fans.

La marca refresquera también anunció que el concierto gratuito del cantante británico será transmitido en vivo y en exclusiva por Coca-Cola.TV, con el propósito de que la gente que no asista pueda ver el evento desde su computadora, smartphone o tablet.

A través de esta plataforma en línea -que tiene más de tres años al aire-, Coca-Cola busca transmitir contenidos de forma exclusiva con la finalidad de que cada vez lleguen a más personas. Su evento más reciente fue el Vive Latino 2012, cuya transmisión alcanzó más de 700 mil visitas únicas, mientras que la cuenta de Twitter de Coca-Cola.TV reportó más de cuarenta millones de tweets.

Adam Ladd, un diseñador de identidad corporativa, realizó un experimento interesante con su hija de cinco años, a quien le enseñó una serie de logotipos de marcas famosas y grabó el momento en que la pequeña da su opinión sobre ellos.

En la grabación se puede escuchar la percepción espontánea y transparente de la niña sobre cada marca. Si bien algunas les resulta familiares, otras las asocia con significados completamente distintos a lo que realmente representan.

Por ejemplo:

Pepsi = Es como el refresco que dan en la pizzerí­a.

KFC = Parece una persona y tiene el mismo color que el restaurante.

Starbucks = Este es el logo del café.

Republican Party = Este es un elefante en un desfile.

Monster Energy = Estos son como gusanitos que se retuercen.

Motorola = Esto parece una “M” pero cuando la volteas es una “W”.

Bank of America = Se parece a la bandera americana.

Chili’s = Es un chile y tiene una “S” a su lado.

Google Chrome = Parece una pelota de playa.

Target = Es una “O” pero con un punto en el centro.

NBC = Un pavo muy colorido como el arcoiris.

Sony Ericsson = Parece una canica.

XBox = Es como el del control remoto que usamos para la tele.

Juegos Olímpicos = Parecen juguetes para bebé.

Te dejamos el video completo (no tiene subtí­tulos):

Inspirado en los colores y las formas que integran el logotipo de Pepsi, Hugo Silva -un diseñador gráfico e ilustrador de Lisboa, Portugal- decidió crear variados y diverrtidos personajes usando los elementos del logo de la marca refresquera.

Pepsi Funny Characters es el título de este proyecto que dio como resultado distintas alternativas -muchas de ellas creativas- de reprsentar a la marca.

Hugo Silva trabaja es una empresa de diseño enfocada a identidad corporativa, eidtorial, empaque e ilustración. Cuenta con una maestría en Cultura VIsual por el Instituto de Artes Visuales, Diseño y Marketing (IADE).

Si quieres conocer más sobre el trabajo de Silva, el portaL Behance Network dedica un espacio al portafolio de este diseñador portugués.

Es una característica ineherente al ser humano el mantenerse en constante competencia para lograr los objetivos, las metas, los deseos y el lograr diferenciarse de los demás. Eso nos coloca como “jugadores de la vida”. El comercial de el PS3 de Sony, retoma esa característica para mostrar el producto, y lo hace a través de una narrador que es un personaje que es encontrado sepulvado en el hielo; con lo cual se quiere dar a entender que desde tiempos atrás la rivalidad y la lucha por destacar ha estado presente desde tiempos insospechados.

A continuación te mostramos dos spot´s del PlayStation 3:

El anterior comercial del PS4:

W+ K y Carmelo Anthony lanzaron los Jordan Melo M8 de una manera novedosamente explosiva. El ambient se llevó a cabo en el embarcadero 54 de la ciudad de Nueva York.  Más de 2 mil 500 personas se encontraban expectantes ante este lanzamiento, que se efectuaban en un lugar tan amplío. Mientras el rapero NAS  realizaba su presentación, un helicóptero lanzaba del aire al agua a una persona que luego se convertiría en un ente de luz gigante.

Sobre el río Hudson la proyección de la figura del reconocido basquetbolista Carmelo Anthony hacía fintas, dribbles y clavadas. Personaje que después salió al esenario a ser fotografiado y para invitar a los asistentes a participar en juegos de destreza con los que podían ganarse premios patrocinados por la marca.

Las palabras no siempre son lo suficientemente descriptivas para mostrar una acción así, por lo cual te dejamos el video para que puedas juzgarlo con tus propios ojos:

En la página de Facebook de adidas Basketball los fans seguían preguntando si el adiZero Crazy Light es en verdad el tenis más ligero de la historia.

Por ello, adidas publicó encuestas para que los fanáticos votaran por el calzado más popular con el que quisieran comparar el nuevo adiZero Crazy Light en peso.  Aquí los resultados de lo que pasó…

adidas: adiZero Crazy Light vs “Los otros” – Round 1

adidas: adiZero Crazy Light vs. “Los otros” – Round 2

La prueba se llevó a cabo varias veces para asegurar que lo que quedaba del zapato pesaba exactamente 9.8 onzas para poder compararlo con el adiZero Crazy Light – el zapato de basketball más ligero.

Es posible seguir visitando la página de Facebook de adidas Basketball para votar por los otros dos modelos  a comparar.

Les comento que el adizero Crazy Light está disponible a la venta a partir de hoy 3 de junio. Pueden reservar o pre-comprar sus pares ahora  en  http://bitly.com/mGJLnB

Para llevar a cabo estas proyecciones, Coca-Cola recurrió incluso a algunas fotografías de sus fans en Facebook, Twitter y Flickr con motivo del festejo de los 125 años de la bebida. Este video titulado “Coca-Cola 3D 125 Aniversary Illumination”, se suma al resto de los eventos de la marca durante este 2011, un año en el que su actividad seguirá siendo intensa y en el que recurrir a los momentos más entrañables, será parte fundamental de su portafolio de estrategias y celebraciones.

El video y diseño de proyecciones, estuvo a cargo de Obscura Digital.

Los siguientes videos forman parte de la nueva campaña “Amo Correr. Vivo para…” de Nike que busca promover un estilo de vida saludable en los jóvenes –y no tan jóvenes– consumidores a través de la imagen de dos representantes dignos de este movimiento: Maureen Eggleton y Ricardo Rodríguez.

Maureen Eggleton es una joven modelo, empresaria mexicana y miembro del Club Nike Sportswear que “ama correr y vive para… gozar cada instante de la vida, así como para apoyar eventos altruistas”. Mujer multifacética que siempre encuentra tiempo para dedicarse a cuestiones filantrópicas con su asociación El Muro A.C., que tiene como objetivo para bajar los niveles de violencia en la sociedad a partir de programas de protección animal.

Por otro lado, Ricardo Rodríguez también miembro de Club Nike Sportswear es promotor del ciclismo urbano y quien “ama correr y vive para… crear”, pues se inspira para utilizar sus manos en la fabricación de muebles alternativos en el taller La Carpintería MX y diseñar bicicletas en Espresso Cycles. Trabaja con la compañía discográfica Noiselab, el sitio lospremiagrumi.com dedicado a moda, arte y arquitectura; así como para el estudio independiente Media Mixt. Estar en constante movimiento es uno de los motores vitales para Ricardo estilo de vida activo, contagia a quienes se encuentran a su alrededor.

Ambos jóvenes son embajadores de este importante proyecto de Nike.

Hoy estuve parada en el tráfico por una hora, lo cual no es nada extraño para esta cuidad. Sin embargo, y lo que sí me extrañó fue que no había ni un sólo vendedor ambulante a la redonda y yo, que muchas veces tengo arranques que me remiten a mi infancia: Soy muy berrinchuda; moría por unos Skittles…Así fue como se me ocurrió la idea para este blog.

La publicidad de estos dulces me ha parecido siempre muy atractiva, carga de vida, imaginación pero sobre todo divertida. Su slogan “taste the rainbow” (pruba el arcoíris) me hace pensar en criaturas imaginarias que sulen aparecer en los cuentos de hadas, en los cuentos para niños. Yo siempre pensé que la publicidad de dulces debía ser así, dirigida a los niños, pues ¿No son ellos su mayor mercado? No obstante, sus anuncios están generalmente actuados por viejitos, lo cual no sólo resulta humorístico para el observador, sino que también ataca a un público más “adulto” creando para ellos un nuevo personaje de cuento el “tube sock”.

Como yo lo veo, la agencia TBWA/Chiat/Day ha hecho un gran trabajo para abarcar a todos los que de ves en ves se nos olvida que todavía tenemos impulsos de niños, y así, ampliar su mercado. Los anuncios de Rob Baird, director creativo, resultan no unicamente cómicos pero a la vez inteligentes, lo mismo que la publicidad y estrategias de marketing que crean a través de su Twitter. Al final del día creo Skittles lo está haciendo bien y yo… bueno yo sigo con el antojo, por lo menos sirvió de algo.

La mayoría de las veces dar cabida en un blog dedicado a la creatividad mercadológica y publicitaria como BriefBlog a temas relacionados más con la industria del entretenimiento y, siendo más específico, a la cinematográfica, parece una idea que pudiera alejarnos del objetivo primordial del sitio.

No obstante, dentro del contexto que viven en estos días aquellos cinéfilos apasionados debido a la próxima edición 83 de la entrega de los premios Oscar a lo “mejor del cine” durante 2010, hemos encontrado este video que logra unir a la perfección a la mercadotecnia con la creatividad aplicada al séptimo arte.

Titulado “Logoroma”, el siguiente cortometraje producido por el argentino Nicolás Schmerkin ganó el año pasado el Oscar como mejor “Short film (Animated)” -que se traduce como “mejor cortometraje animado”- y que en un inteligente despliegue narrativo traducido al lenguaje de la pantalla grande -o chica, o digital… en estos momentos eso ya da igual- logró plasmar la realidad de un “paisaje citadino” que se aprecia en muchos territorios urbanos alrededor del mundo que es adornado por cientos y cientos de marcas y logotipos distribuidos por doquier.

Un interesante concepto que vale la pena ver por la historia que cuenta y por el ingenio que muestran sus realizadores como una manifestación, quizá, en protesta al exceso de publicidad en las ciudades.

Seguramente algunos vieron ya el rítmico y “ostentoso” spot de Paco Rabanne que utilizó para promover su fragancia masculina “1 Million” hace un par de años y que muestra al modelo Matt Gordon en diversas secuencias llenas de glamour y escenas de estilo donde el lujo y el “brillo” predominan, creando uno de los anuncios más emblemáticos para la marca. Este video gustó tanto que actualmente pueden encontrarse en YouTube varias “remasterizaciones” hechas por los mismo usuarios del canal de videos online.

Lamentablemente, la compañía decidió lanzar la versión para mujeres “Lady Million”; el problema no es el lanzamiento de la fragancia, ya que la cuestión a discutir aquí no es la esencia propia con la que respira dicho perfume, sino el spot que forma parte de la campaña publicitaria y que termina por ser una triste y poco original parodia del primer video y que bien podría considerarse una producción amateur de algún internauta cómico.

En el anuncio aparece la nieta del famoso escritor Ernest Hemingway, Dree Hemingway, en varias escenas muy similares a las de su contraparte, pero adaptadas al público femenino. Así, zapatos, joyas y hombres como pretendientes caracterizan el contexto de la “elegancia dorada” que parece estará destinada a quedarse únicamente en el frasco en forma de diamante que contiene al perfume y en su misma fragancia, pero que no hará brillar la publicidad audiovisual de esta campaña. ¿No hubiera sido mejor crear una versión totalmente nueva para este producto en lugar de sólo reinventar algo que funciono bien en su momento?

Si hemos decidido darle un lugar en este blog a la publicidad efectuada por la agencia 3-Sixty para la marca de condones Durex ha sido porque es el mejor ejemplo de cómo utilizar imágenes abstractas y un concepto demasiado ambiguo ocasiona que el mensaje de la marca se pierda en algún lugar muy diferente al espacio reservado en nuestra mente llamado imaginación, para ir directamente al archivo de olvidados del espectador, quizá.

Y es que aunque es claro que estas ejecuciones impresas muestran cuerpos desnudos en diferentes posiciones durante actos sexuales, el argumento creativo es “dejarlo a la imaginación” de quien observa el anuncio.

“Zero degrees of separation” es el slogan de esta publicidad… el cual, resultará al final, en todo lo contrario para el público objetivo, ocasionando una total separación hacia esta campaña.

Igual que este anuncio evoca los recuerdos de la música de aquellos años en los que una canción lenta, realmente era lenta, hoy nos pondremos un tanto nostálgicos y te presentaremos esta campaña titulada “Que vuelvan los lentos“.

Los videos realizados por la agencia BBDO Argentina para la marca Doritos son una clara manifestación por la defensa de la música lenta -aunque más que música lenta, parece como una “onda retro” musical- sobre los nuevos géneros que se imponen hoy den día y dejan de lado la parte “romántica” de un baile para conocerse… y si no me creen, pregunten a sus padres y les dirán que “esos momentos” se han ido desvirtuando.

La campaña basada en blogs, redes sociales y web se lanzó en 2009 y tuvo gran aceptación en Argentina entre los jóvenes, al acumular una gran número de firmas -uno de los mecanismos de esta campaña para pedir a las discotecas que “volvieran a tocar a los lentos”-. Además, ganó Sol de Platino a la Innovación y Campañas Integradas en El Sol. Festival Iberoamericano de Comunicación Publicitaria en su edición número 24.

Aquí los videos. Y también la explicación de la estrategia de BBDO Argentina para esta campaña.

Hace algunos días pudimos ver un nuevo spot de Coca-Cola el cual ya es transmitido en televisión. Hoy les mostraremos el más reciente comercial de la marca, que formará parte de la campaña de verano de este año.

Existen dos versiones del mismo, ambos musicalizados por un cover de la canción “A mi manera” pero lo que los diferencia es que en uno de ellos podemos escuchar a la banda argentina Infierno 18, mientras que en el otro, el tema es interpretado por la banda peruana Las amigas de nadie.

El comercial estuvo a cargo de la agencia Ogilvy & Mather y fue titulado “Destapa lo que tienes dentro”.

El spot dirigido totalmente al mercado juvenil, transmite frescura, amistad, diversión y tiene un alto grado de creatividad e innovación, característica propia de Coca-Cola.

Este comercial realmente es muy bueno y el cover es una versión excelente del mismo. De antemano sabemos que te gustará. Aquí el video:

El diseñador Bang Yao-Liu, presenta este entretenido y creativo corto de animación -grabado por dos personas en 11 ciudades y en 40 días- para promocionar la nueva imagen de la compañía de post-its STICK’N.

Aquí uno más de la cerveza Heineken, que siempre con buena música y una divertida temática, da a sus espectadores alrededor de 30 segundos de entretenimiento.

Para este anuncio, la marca utilizó a la actriz Jennifer Aniston, mejor conocida como Rachel de la serie televisiva Friends, en lo que parece una tienda de conveniencia o autoservicio. Atraído por su físico, un joven la observa -sin saber que es ella- y se acerca para ayudarla ya que ésta no puede alcanzar las cervezas Heineken del stand…

¿El final? Es lo que da el tono humorístico al anuncio… así que te invitamos a verlo.

“What did you expect?” Esta es la frase con la que la actriz Nicole Kidman termina este anuncio que realizó para la marca de refresco Schweppes -que corrió a cargo de la agencia Fred & Farid- y que probablemente te llevará a hacerte la misma pregunta al final.

Aquí se muestra a la actriz ganadora del Oscar junto con la co-protagonista de la película Slumdog Millionaire, Rubina Ali y, como el sigiloso “príncipe” de esta bella princesa de Bollywood, al actor Arjun Rampal en la recreación de los exóticos y llenos de fantasía, colores y joyas, paraísos hindúes.

Lo que parece una historia de amor que culminará en una situación romántica de alcoba, nos lleva a un desenlace plano y que, más que ser cómico, deja al espectador formulándose la misma pregunta con la que concluye la actriz australiana ¿Qué esperabas?.

Una prueba más de que son muchas las marcas que utilizan a celebridades para sus comerciales, dejando de lado el mensaje publicitario que realmente se quiere transmitir al espectador para centrarse en una imagen rentable sustentada por la fama y los reflectores. Sí, sabemos que la belleza poco comparable -y últimamente demasiado plástica (del concepto “cirugía plástica”)- funciona como un imán para cualquier comercial, pero ¿utilizarla para cualquier producto? Mejor reservarla para las categorías de lujo como Chanel.

Por lo que podemos ver, el humor argentino y el mexicano son muy parecidos, sin embargo el ingenio y creatividad humorísticos de nuestro país se limita más.

El pasado mes de Enero, la agencia argentina Santo lanzó el nuevo spot para Sprite titulado “El bar de Noé”, mismo que podrá ser visto en toda Latinoamérica.

Para la realización de este comercial se necesitaron 6 días de rodaje además de 30 días de entrenamiento previo ya que los animales que aparecen en el anuncio, entre ellos elefantes, simios y cuyos son reales y pertenecen al zoológico de La Plata, Argentina.

El slogan del spot es “Nosotros vamos más lento”. A continuación les dejamos el comercial para que puedan darse cuenta del por qué de esta frase.

A cualquier hombre puede ocurrirle en algún momento de su vida sexual, pero es un tema del que pocos se atreven a hablar. Sin embargo, no porque no se hable de la situación ésta dejará de existir, pues mas bien se convierte en un “monstruo” que atormenta no sólo al hombre, sino a la pareja. Y eso es lo que trata de decirnos Lilly ICOS con su nueva campaña publicitaria que realizó para promover su tratamiento para la disfunción eréctil, Cialis.

Con el objetivo de fortalecer el llamado a la población masculina que no se ha decidido a buscar alternativas médicas para sus problemas de erección, la compañía presentó esta campaña que cuenta con elementos como una mascota que rompe la intimidad de la pareja o el monstruo de una película terrorífica que permanece en la memoria, el spot principal de la campaña busca representar las justificaciones surreales que el hombre suele poner a sus problemas de erección.

Esta campaña publicitaria mantiene los parámetros de comunicación que Lilly ICOS empleará en el 2011 a nivel internacional y fue adaptada para el mercado mexicano por la agencia Opción A.

La pregunta aquí es: ¿realmente el espectador logrará conectarse con el mensaje de este anuncio y establecer una conexión emocional con la marca? El resultado sólo se verá reflejado en las ventas del medicamento, que será un punto y aparte de la recordación del comercial en sí.

Aunque al principio no lo parezca, este spot es para promocionar ¡Una hamburguesa! Entre pétalos de rosa y espuma, aparece la “Chicken Tendergrill” de Burger King.

El comercial lanzado este mes fue protagonizado por la empresaria y comunicadora española Carmen Lomana, a quien podemos ver al lado del “Rey de las hamburguesas” con una “Chicken Tendergrill”.

La agencia que estuvo a cargo de este spot fue Crispin Porter+Bogusky quienes titularon a la campaña con el mismo nombre de la hamburguesa.

Aquí el comercial:

Con este spot para televisión que la marca Bud Light colocó durante la transmisión del Super Bowl XLV el pasado domingo dio un giro muy peculiar a su publicidad, mezclando fiestas y perros en un sólo ambiente.

Aquí se muestra a un dog sitter o “cuida-perros” que se hace cargo de las mascotas del dueño de la casa en la cual, posteriormente organiza una fiesta y en la que los perros son los meseros, bar tenders, DJs, cocineros y lavaplatos.

Me pregunto: ¿si en una versión de video online puede notarse la mala calidad en los efectos especiales, cómo se habrá visto en los millones de televisores en los cuales fue transmitido?

No es una idea original ni divertida, pero sí es un ejemplo de que a veces el uso de elementos o recursos de fantasía o irreales en la publicidad hacen en ocasiones una combinación extraña para el espectador que, al final, más que vender el producto, sólo entretiene… pero no siempre, de una manera efectiva.

El anuncio fue realizado por la agencia DDB Chicago.

El amor puede ser muy doloroso… Y no estoy hablando precisamente de un estado emocional, sino del tremendo sufrimiento que la protagonista de uno de los spots que Pepsi Max transmitió en el Super Bowl XLV le provoca a otra chica que aparece en el comercial.

Los menesteres del amor pueden ser muy complicados, de hecho lo podemos ver en este anuncio, y aunque se manejan de manera cómica, es cierto que pueden acercarse mucho a la realidad.

El comercial inicia con una pareja: La dama extrema medidas para evitar que el caballero ingiera calorías. Primero se encuentran en un restaurante, una casa y posteriormente la escena se desarrolla en un parque. Cuando el hombre piensa que recibirá otro agresión de su amada por el intento de consumir calorías se da cuenta de que lo que está bebiendo es una Pepsi Max Zero Calories lo cual es aprobado por la mujer. De repente, una rubia que se ejercita en el parque se sienta al otro lado del hombre, éste la mira sonriendo y cuál es su sorpresa que al regresar la mirada a su enamorada, logra librase de un fortísimo golpazo con la lata de refresco que en lugar de aterrizar en su cabeza, ¡Va a parar a la cabeza de la rubia! Ella cae al suelo casi delirando y la pareja huye.

El spot fue creado por la agencia TBWA\Chiat\Day y fue titulado “Love hurts”.

Aquí otro de los spots de televisión que la marca Volkswagen colocó durante la transmisión del Super Bowl XLV: éste particularmente en el segundo cuarto del juego.

Creado por la agencia creativa de la compañía, Deutsch\LA, este comercial de 30 segundos de duración titulado “Black Beetle” anuncia el lanzamiento del 21st Century Beetle y se caracteriza por no mostrar en ningún momento el vehículo en cuestión, pues sólo se basa en el seguimiento que se hace al trayecto de un veloz escarabajo negro que corre por una jungla construida con imágenes generadas por computadora (CGI).

Sin duda, este es un reto desafiante para la industria automotriz en materia de publicidad, ya que Volkswagen desafía las reglas preestablecidas que “predican” que para vender un automóvil a través de un anuncio, debe “venderse” también la imagen del mismo. Será cuestión de tiempo para ver qué tan efectivo ha resultado este spot “revolucionario”, cuyo resultado se medirá con la recordación de marca y, en última instancia, el volumen de ventas de este auto.

De fondo en esta ejecución publicitaria se escucha la canción “Black Betty“, regrabada por Jon Spencer Blues Explosion.

Otro más de los spots que fueron presentados el pasado Domingo durante el Super Bowl XLV 2011, fue el de Doritos titulado “The best part”.

Es un comercial bastante cómico: Se desarrolla en una oficina donde un chico esta comiendo Doritos, cuando se termina las frituras de la bolsa llega una persona quien sin más, introduce en su boca los dedos de su compañero para extraer los restos de Doritos, o al menos el sabor que estos dejaron. En otra escena, se encuentran en el mismo lugar pero ocurre algo aún más gracioso y extremo, alguien que de igual manera está ingiriendo dicho producto, se limpia los dedos en su pantalón y entonces llega el chico hambriento y lo despoja de la prenda para saborear los restos de fritura.

Aunque pareciera un poco desagradable, realmente es muy cómico, aquí te dejamos el spot para que puedas verlo:

Como parte del archivo histórico de comerciales transmitidos durante el Super Bowl, aquí uno de los anuncios más “escandolosos” que se transmitieron durante este evento deportivo el año pasado colocado por la marca de chocolate Snickers.

Titulado “Kiss” y creado por la agencia TBWA\Chiat\Day en Nueva York, el spot de televisión muestra a dos hombres en un taller mecánico; mientras ambos arreglan algo en el vehículo, uno de ellos saca del bolsillo un Snickers y se lo coloca en la boca, entonces, el otro, es tal su antojo que también muerde el chocolate, lo que los lleva a darse un beso “accidental”. Así, para demostrar su hombría ambos se arrancan unos cuantos vellos del pecho.

Divertido para algunos, ofensivo para otros, con un tono de ironía, definitivamente este anuncio es algo que se esperaría ver en cualquier momento, menos en el Super Bowl y, sin embargo, hizo su aparición.

Pfister, una marca suiza de muebles, lanzó un nuevo spot para presentar la “Luna Bed”, su famosa cama de “las no interrupciones”.

La agencia Walker fue quién desarrolló el spot titulado “The Dinner”, el cual dura alrededor de 38 segundos y termina con la frase: “Don’t let your partner interrupt your dreams”.

Pero, ¿Por qué se llama “The dinner”? Bueno, tal vez pienses que cena y cama son palabras que no tienen que ver una con la otra, pero si observas el video, entonces entenderás por qué fueron enlazadas para crear el spot.

Todo inicia con una cena entre una mujer madura, cuya cita es un joven muy atractivo -se nota demasiado la diferencia de edades-; comen sushi, sonríen de manera pícara y se lanzan miradas coquetas con cierto aire de seducción, entonces cuando todo va de lo mejor, sobre la mesa cae un hombre en pijama de cuadros y roncando, por la expresión de la dama es fácil detectar que (¡Oh! Pobre) estaba soñando.

¡Qué horrible es cuando tus mejores sueños son interrumpidos! ¿O no? Esta es la esencia del spot, es decir, lo que Pfister y Walker trataron de transmitir. En mi muy particular punto de vista, es un comercial muy bueno que realmente vale la pena ver… cualquier parecido con la realidad es mera coincidencia.

Aquí el video: